深圳國際家具展開幕，吸引火爆人氣。不過在專業設計師看來，深圳本土家具業至今仍未產出引領潮流的創意設計。
3月19日，第26屆深圳國際家具展在深圳會展中心開幕，本屆展會在家具新品之外，集聚了大量的空間設計、產品設計、平面設計機構及其作品，以品牌家具展、繽紛家居飾品展、“設計巨蛋”三大分展，共同發布“為生活而設計”的主題宣言。
深圳家具行業目前正處于在高產能高產品更新率的基礎上，以創意設計追求產品高附加值的轉型階段。業內人士認為，知識產權取證困難、保護有限是制約原創的主要瓶頸，企業和消費者缺乏強有力的鼓勵和支持，使得創意設計曲高和寡。而設計師本身受制于與生產和銷售完全脫節的傳統教育，知識面有限、精細化操作能力不夠，也導致了面對高效能創意產出的有心無力。
1 深圳家具業未出現引領潮流的創意，仍熱衷山寨
科寶博洛尼家具設計師王世安介紹，在經歷了十幾年的代工和山寨之后，家具企業逐漸意識到以設計為核心、走差異化路線才能推動品牌升級，于是在近幾年已經有越來越多的企業開始尋找創意來源。目前深圳的家具企業在推動產品設計方面大致可分為兩大模式：一是實力比較大的，如興利集團、華源軒等，企業有自己的研發部門，培養了一支數量可觀的設計師隊伍，由他們來完成旗下全系所有品牌的開發；二是實力較弱的企業，會選擇與獨立的家具設計機構、工作室合作，比如拓蹼、景初等，都是目前業內名氣較響的設計品牌。
像深圳家具展這樣的專業展銷會，是將設計與產值掛鉤，讓新產品試水市場的重要平臺。據了解，企業通常會做出少量樣品投放到家具展刺探經銷商的反應，然后把信息反饋到研發部門，修正調整后再大批量生產上市，一個系列需要花兩到三年時間才趨于成熟。
深圳室內設計師酈波，因一個低碳空間的設計項目開始涉足家具設計。對于深圳家具的設計水準，他表示其與深圳的平面設計、室內設計相形見絀。家具領域能夠提升和引領潮流的創意設計還沒有出現，也沒有哪個品牌問鼎國際權威大獎如紅點獎、IF設計獎等，遠遠未有達到標桿性的高度。他認為一個好的設計應該是“叫好又叫座”的，它具備出色的概念，不管放到什么風格的場景里面都能夠融合得很到位，同時它又能被大眾所喜歡，帶來非常大的經濟效益，遺憾的是，“這樣的經典近乎為零”。
以原創著稱的深圳柏森家具的設計總監林富源則提出，深圳可以做出媲美國外的杰出設計，只是買家們層次跟不上，所以好的設計往往被埋沒了。他提到在此次家具展上，永佳家具的艾菲莉系列，其創意水準已經接軌國際知名品牌，但是在協會評獎中顆粒無收。與好作品難以出頭相對應的，是其它80%的家具制造企業，仍然處于“什么好賣抄什么”的階段，能有小小的修正和改良都算不錯了，根本談不上有設計。
柏森一直與深圳一家家具設計公司保持合作關系，后者是業界起步最早也是目前實力最強的機構之一。柏森會把設計意圖和相關資料提供給對方，由他們先畫出草圖，然后再進行多番磨合改進。林富源來自早年同樣有大批O E M工廠的“家具王國”臺灣，從事家具設計制造30多年，本身是臺灣十佳設計師之一，他所認為的好設計不是高高在上的藝術品，而是“行隨機能而生”，尺寸、比例、用料、配色都要符合人體工程學又要賞心悅目，消費者用著舒服、看著順眼，就會買回家去。他的這個理念從他所主導的品牌產品也可以窺探一二，任何產品在任何角度都是圓潤的弧度，絕不存在棱角，設計中可見人性化。這也是柏森短短幾年就把很多大品牌拋到身后的關鍵所在。
2 專利保護缺位、逐利心態、大眾審美粗放拖慢家具創意進度
本土設計精品稀缺、抄襲泛濫，業內人士直指政策體制、家具企業、市場環境和設計師四方都存在問題。深圳拓蹼家具設計公司負責人張軍說，國內現有政策法規對于專利的保護太薄弱，申報程序繁冗漫長，維權取證也困難，抄襲行為完全控制不住，“設計原創拿專利必須層層申報審批，等到一兩年后證書發下來，市面上早就更新換代好幾輪了。現在做家具生意都追求低成本、高效率，誰先搶灘市場就成功了大半。好設計只要在展會上亮過相，不用一個季度就滿大街都是，根本無從追究。”
從企業角度講，快速推陳出新，追逐高額利潤仍然是他們的第一訴求。張軍指出，長期以來家具行業就被定義為傳統的制造行業，第一批從業者是木匠、漆工等手藝人，然后學計算機專業、會制圖的人加入進來，負責出圖樣就行了，真正從林業大學家具設計專業出來的，是直到近幾年才慢慢地找到對口的崗位。這樣的發展歷程，決定了家具企業對原創設計的重要性了解不足，他們難以接受要花大筆資金去研發新品，何況收益多少還是個未知數。
酈波認同張軍的觀點。在他看來，家具企業的普遍心態是要馬上看到經濟效益。隨著中國樓市連年走高，作為樓市下游的家具企業也迅速壯大，很多企業都有大批訂單在手，根本就無暇考慮其它，有些非常大的家具品牌，干脆把研發部門取消了，他們不愿意在產品研發環節投入高過于生產、營銷環節的人力物力成本，而那些本身規模就不大的企業就更甚了，直接規避掉創新風險，投入高回報的快餐式山寨設計。
“大眾審美層次不高也是家具企業疲于創新的主要誘因。”酈波補充，不管是大眾審美還是權力審美，其程度和高度都相當局限，哪怕受過高等教育的人群，對好的設計也木然無視，他們總是對一些簡單粗放的、毫無設計美感的大路貨趨之若鶩———只要名氣大，廣告做得響亮。然而普及大眾審美不是一朝一夕的事情，單單與香港相比，走在大街上隨便一個很小的士多店都頗具設計感，香港人對美的感悟力自然也在日常中得到提升，可惜深圳目前的審美大環境差距明顯。
一方面是行業發展過快導致無序和缺乏內涵，另一方面，設計師精英化、與市場脫節，使家具創意無法更好落地。酈波因為工作關系和國內幾所高校進行過互動，他發現學生們過分關注手繪能力、追求陽春白雪的藝術觀賞性，忽略了產品本身的實用功能和商業上的可行性，“要做藝術家直接去畫畫或做裝置就好了，家具設計最根本的目的是提供更到位的使用體驗，產品好不好跟會不會畫畫完全是兩碼事，當下高校的培養方向和學生們的價值取向都存在嚴重的偏離。”
3 彌合理論與實踐鴻溝、跨界溝通、保護設計版權或改觀創意現狀
從可操作的角度講，提升深圳家具設計的創意能量，關鍵角色是家具企業和設計師群體，如何搭建更有效的溝通平臺，尋求更規范的合作模式。酈波說，專業細分所帶來的各領域相對割裂的現狀，嚴重制約了家具創意設計的發展。高校教育重理論不重實踐，畢業生知識面狹窄，作品華而不實像空中樓閣，有時候天馬行空的好點子，根本不知道該用什么材料、工藝去實現，只能自己不斷去摸索，往往還不得要領。他提出，如果能搭建一個龐大的信息平臺，讓設計師了解到現在最新的材料是什么、最新的工藝是什么，那么他們的精細化操作能力也能得到大幅度提升，不至于想得到卻做不到，做得到卻不夠好。
王世安也表示，生存壓力迫使國內設計師快速成長，直接越過了在國外五年甚至十年的歷練過程，專業積累不夠，做出來的案子都比較浮躁，“家具設計師應該先到工廠去實習，熟悉每一個制作流程、產品的成本預算，再到銷售一線去實習，聽取消費者的反饋意見，直到把生產和銷售都弄清楚，再回辦公室去畫圖。”
張軍指出，最理想的方式是，家具企業要求自由設計師出概念，而企業也要有研發部門負責跟進，雙方一起來做創意深化，研發出的產品交給市場部門去檢驗。“國外很多大家具企業，比如我們最熟悉的宜家，就是采用這樣的方式來運作的：為宜家出Idea的設計師來自各個行業，有服裝設計師、建筑設計師等，他們往往能找到家具設計師難以突破的靈感，為家具設計注入新鮮元素，宜家自己的設計師則具備生產技術的優勢。”
在對原創設計的保護上，張軍認為，或可借鑒國外收取設計“版權費”經驗。家具不同于地產項目，其產品設計直接關系產能產值，國內獨立設計行業也只有區區幾年的發展時間，如何給創意定價目前還沒有一套科學可行的方案，多數是由設計機構和委托設計的家具企業根據“市場供需情況”雙方協定，“一次買斷”，“現階段培養家具企業尊重原創、設計的意識遠遠難于做設計。不如轉變思路，從設計機構開始，賣圖紙時先收取基本費用，等產品上市后根據銷售情況，像音像圖書出版行業一樣收取”版權費“，當然，這是比較樂觀的狀態，但能有力支持設計行業可持續發展。
